Eskina - Videoclip Vaivén

Brief:

Como ya contamos en el post del lanzamiento de UCO, Eskina es un proyecto artístico que funciona en comunidad. Basado en las ideas de Mati y cobijado por Vico, Nacho, Marian, y la banda de este último, Peligrosos Inocentes. Además del rol musical de Nacho en la banda, como Hagamos nos encargamos de la producción del contenido audiovisual, entrelazando ideas propias con lo que surge de las manos del propio Mati.

Mientras nos juntábamos y veíamos el avance del laburo de UCO, Mati vino todo entusiasmado a contarnos las ideas que tenía en mente para el próximo video. Esta vez, la propuesta era hacer un videolyric para el tema Vaivén.

Un videolyric (o visualizer como también le dicen) es un video sencillo que acompaña el tema, mostrando la letra y dando contexto sin quitarle protagonismo al audio.

Organización:

La idea era mostrar un tren en movimiento de camino al laburo, un día cualquiera, que fue la rutina en la que Mati escribió la letra y el universo que retrata. Tal vez con una cámara en mano, podría haber sido hasta con el celu, sin mucha producción, filmar lo cotidiano: un vendedor, alguien pidiendo, las estaciones que pasan y la gente que parece correr aún más rápido. Una toma baja, los pies que avanzan y la multitud que entorpece el andar.

Limitantes:

Originalmente íbamos a coordinar un día para ir los tres a filmar, pero mientras coordinábamos agenda las vías entraron en reparación, hubo cambios de laburo que sacaron el tren de entre lo cotidiano, y entre charla y charla fueron apareciendo nuevas ideas. Y con ellas, la complejidad de elegir, fiel enemiga de cada proyecto que busca su forma.

Producción

Finalmente, para evitar la demora indefinida, decidimos ir por una escena cortita que pudiera estar repetida en loop toda la duración del tema. Buscamos refes y empezamos a imaginar diferentes ángulos en las que visualizar el tren. ¿Lo vemos de frente? ¿De adentro? ¿ Desde la estación?

Teníamos dando vueltas un dibujo que Mati había hecho y mandado al grupo de WhatsApp porque si, para ver qué se podía hacer con él, si servía para un teaser o algo. Era una ilustración sencilla sobre madera. Y nos gustaba mucho. Tener un dibujante así en la banda, con ideas tan claras y poderosas, permite partir de bases muy sólidas.

Autoretrato grabado en madera. Realizado por Mati.

Pasamos por varios enfoques hasta que nos encontró la inspiración tomando un café en el Bar Notable Museo Fotográfico Simik, después de visitar la Feria Migra en LABA (también hacemos recomendaciones de actividades en C.A.B.A, parece). No es casualidad que después de zambullirnos en impresiones, serigrafía y stickers hayamos tirado el primer boceto de la escena.

Primer boceto de la escena de Vaivén.

Esa última semana veníamos con el ejercicio de hacer collage. Cada uno con su estilo, dejándonos llevar por las imágenes que encontrábamos en las revistas que Nacho va coleccionando, principalmente de hallazgos callejeros.

Creo que nos llevó 1hs volver a casa caminando y sentarnos re manijas a hacer algo, cargados con la energía de la salida cultural y la charla de café lapicera en mano. Ya no me acuerdo pero creo que esa noche la idea era hacer un collage libre para seguir con la buena racha que traíamos, y de golpe empezamos a recortar cielos, árboles y nubes.

Recortes escaneados para armar el collage digital

Pero el que no aparecía, ni en las revistas, ni en el archivo de foto propia, ni en los sitios de stock, ni en ningún lado, era el tren (y mucho menos un ejemplar similar a los que recorren Retiro-Tigre). Teníamos todos los assets para la escena pero nos faltaba el protagonista. Por suerte, tras discutir un rato con varias IAs logramos generar uno lo suficientemente decente como para que, después de intervenirlo fuerte en Photoshop, quedara usable y se pudiera integrar bien con el resto del material.

Primer imagen conseguida con IA

Post-producción

Teníamos al menos 4 técnicas de representación: collage fotográfico digital a partir de materiales analógicos (el escenario), imagen pseudo-fotográfica generada por IA (el tren), sketch digital a mano alzada (los postes) y grabado/dibujo en madera (el personaje). Distintos estilos, distintos universos.

Collage digital estático como base del video

Todas eran piezas sueltas pero había un mensaje y la cohesión tomó forma de trazos rústicos en constante movimiento. Esos que ensucian la imagen, le dan un ruido que termina de definir el contexto de un viaje al conurbano, y las sensaciones que nos había transmitido Mati empezaban a aparecer.

Frame del video. Escena completa con trabajo de color y paralaje.

Combinamos al menos cuatro técnicas de animación. Animación cuadro por cuadro para la bandera, lo que nos permitió dibujar unos pocos frames y repetirlos indefinidamente para dar el efecto de flameado. Ese mismo efecto lo queríamos en la capa pero en vez de re-dibujar los frames, utilizamos rigging. En teoría es la técnica para animar personajes porque asignas un esqueleto virtual a la figura y movés cada segmento de forma independiente pero, conociendo la herramienta, la usamos como mas nos convenía, logrando el efecto del viento entrando por la ventanilla y dándole vida a la capa.

Bandera animada cuadro por cuadro

La placa de inicio está hecho con la técnica motion graphics.

Por último, la técnica que da movimiento a todo es el paralaje o parallax, que crea una ilusión de profundidad 3D en escenas 2D, moviendo las capas del fondo más lento que las del primer plano al desplazar la cámara a lo largo de todo el video, y lo loco es que son el fondo y los arbustos en primer plano los que se mueven y el tren está siempre estático en el centro de la imagen, sin desplazarse lateralmente. Toda una vida mirando dibujitos y jugando videojuegos nos entrenó el ojo para identificar la relación entre los elementos y sus velocidades logrando que la sensación de avance del tren sea real. Si jugaste platformers y beat ’em ups en la era de 8 y 16 bits como Mario, Sonic, Shinobi, Metroid, Battletoads, Metal Slug, y otros cientos, sabés de lo que hablamos.

Paralaje con velocidades desproporcionadas

Resultado

Nos parecía importante, ya que el video completo era una sola escena, que todo tuviera un detalle de movimiento, que no distraiga pero que le diera la oportunidad al espectador de perderse unos segundos en una partecita que le intrigue. Y, a la vez, que todas las piezas sean distintas entre sí, y funcionen. Por eso, acompañamos la línea grunge general, con una tipografía mayúscula que remite a la escritura a mano, rápida y “desprolija” y le sumamos el efecto de ruido y temblor para acompañar el movimiento general. La ubicación para la letra de la canción se caía de maduro.

Tocamos tono, color y temperatura de cada una de los elementos logrando empatarlos, sobre esa base uniforme, poder hacer la transición al anochecer y que quede coherente. Agregamos algunos efectos de viñeta y ruido para terminar de homogeneizar la mezcla.

De yapa agregamos el factor de las luces, para romper la monotonía en el momento en que el tema hace una variación y remata la idea.